MARAVILLAS DE SEVILLA: junio 2023

lunes, 26 de junio de 2023

T27 MATÍAS DE FIGUEROA

(y otros arquitectos sevillanos del siglo XVIII)

0. INTRODUCCIÓN

A. PRESENTACIÓN DEL TEMA

Se ha tomado la figura de uno de nuestros ilustres sevillanos, Matías Antonio de Figueroa, para explicar a los arquitectos más relevantes de la arquitectura sevillana del siglo XVIII, un periodo en el que se produce el final del barroco y la transición a las primeras manifestaciones de la estética neoclásica en nuestra geografía.

Matías Antonio de Figueroa era hijo del gran arquitecto Leonardo de Figueroa y hermano del también arquitecto Ambrosio. Este último, padre de otro gran arquitecto: Antonio de Figueroa y Ruiz. ¿Qué nos dice esto? Que el padre del primer protagonista de este tema, Leonardo de Figueroa, era el primero de una dinastía de renombrados arquitectos e, indudablemenete, creó escuela en Sevilla. Esta corriente estética de sofisticadas líneas tardobarrocas dotó a la ciudad hispalense de edificios de gran monumentalidad cuyas elaboradas trazas tienen un marcado sello propio.

El Barroco dieciochesco, criatura del ostentoso Rococó francés, explosionando como estrella moribunda, nos regala un soberbio espectáculo visual con una desbordante ornamentación.

Es especialmente aquí donde se da el más grande apogeo de este fenómeno llamado el "horror vacui" (miedo al vacío), como no podía ser de otra manera, pues Sevilla es la capital del Barroco español por excelencia. Este glorioso esplendor artístico nos ha dejado una profunda huella que perdura hasta el regionalismo de principios del siglo XX.

Dicha explosión ornamental se va atemperando con la entrada del Neoclasicismo, de muy sobrios diseños cuyos cánones se ajustan estrictamente a los de la Roma y la Grecia clásica.

No obstante, la ciudad Sevilla se identifica plenamente con su Barroco de su alma y se resiste a negar su esencia. Por ello, mientras que en el Neoclasicismo del resto de Europa se imponen los modelos muy puristas, en los monumentos neoclásicos de nuestra urbe siempre aflora (a veces, en pequeños rincones de modo discreto y, otras muchas veces, descaradamente) ese arraigado gusto castizo por los más elaborados detallismos y la coquetería del Rococó.

B. APOGEO DEL BARROCO SEVILLANO: HAZ CLIC AQUÍ.

Enlace anterior: TEMA 15

C. EL NEOCLASICISMO SEVILLANO: HAZ CLIC AQUÍ.

Enlace anterior: TEMA 18

1. MATÍAS JOSÉ DE FIGUEROA

(Sevilla, 1698 - Sevilla, 1765)

Se formó profesionalmente colaborando como ayudante en la construcción de las obras encargadas a su padre. Destaca su intervención en el Palacio de San Telmo de Sevilla. En 1722 es nombrado Primer Ayudante de las obras de dicho palacio, del que Matías José será Maestro Mayor, cuando fallece Leonardo de Figueroa en 1730. Finaliza este proyecto limitándose a seguir fielmente los diseños ideados por su padre. Matías tenía grandes cualidades técnicas, pero no gozó del enorme talento creativo de su progenitor.

Se cree que continuó el proyecto iniciado por su padre en la Iglesia de San Luis de los Franceses de la ciudad de Sevilla.

Se cree que es suya la autoría de un tratado arquitectónico sobre la "mazonería", construcción similar al tapial de argamasa andalusí que se hacía a base de cal y canto, y cuyo empleo era muy común en la Sevilla de aquel entonces. Al igual que su padre, defendió la conveniencia del uso del ladrillo frente a la piedra, argumentando que resistía mejor el envite de las fuerzas sísmicas.

La arquitectura de Matías José de Figueroa tiene la marcada impronta de su padre. Con el tiempo, sus diseños evolucionan gracias a la influencia de otros destacados arquitectos, como Diego Antonio Díaz y Francisco Bautista, grandes innovadores con cuño propio que rompen con la tradición anterior.

Tras la muerte de su padre comienza a trabajar de modo independiente. Trabaja en numerosos proyectos que le encarga la diócesis hispalense, especialmente tras el célebre terremoto de Lisboa de 1755, que dañó muchísimos edificios monumentales.

Para muchos autores, la Iglesia de San Jacinto de Sevilla es su obra más relevante. Construyó sus grandioso espacio interior con un diseño de planta de salón recubierta por una colosal bóveda de cañón con lunetos y capillas laterales. Estas estructuras y las monumentales espadañas que se asoman sobre la fachada principal tienen su inspiración en la Iglesia de la Magdalena, diseñada por su padre en 1697.

La enorme fachada principal de la Iglesia de San Jacinto es un delicioso festín visual de sofisticadas líneas de estética barroca realizadas con la técnica arquitectónica del "molduraje", ingeniosa solución ideada por Leonardo de Figueroa en la que el principal material empleado, el ladrillo (herencia del mudéjar), desempeña funciones constructivas y decorativas. También, en la ornamentación del templo, tienen un papel relevante los detalles de grutescos realizados con yeserías.

En 1733 obtuvo el cargo de Segundo Maestro de Obras de Sevilla. Se le atribuye la canalización del río Guadalquivir a su paso por la ciudad, así como un proyecto para el mercado del Baratillo que no se llevó a cabo.

No hay documentación acerca de la fecha y lugar de su muerte. Muchos autores apuntan a que falleció en Sevilla en torno a 1765, aunque sobre ello no hay unanimidad entre los investigadores de sus datos biográficos.

OBRAS RELEVANTES

1.a. IGLESIA DE SAN JACINTO

*Para verlo directamente en YouTube: HAZ CLIC AQUÍ.

1.b. IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA PAZ

(Edificio perteneciente al hospital homónimo)

ARTÍCULO Y FOTOGRAFÍAS*: HAZ CLIC AQUÍ.

Fuente: es.wikipedia.org

ARTÍCULO Y FOTOGRAFÍAS: HAZ CLIC AQUÍ.

Enlace anterior: curiosasevilla.blogspot.com

Fuente del siguiente texto: curiosasevilla.blogspot.com

La refinada fachada barroca que da a la plaza del Salvador es una obra de principios del siglo XVII. Está organizada en tres cuerpos. La autoría del edificio original se atribuye al arquitecto italiano Vermondo Resta (Milán, h. 1555 - † Sevilla, 1625).

Fue renovada en la segunda mitad del siglo XVIII tras los daños causados por el terremoto de Lisboa (1755). Matías de Figueroa capitaneó las obras de restauración y mantenimiento de todo el conjunto de edificaciones del hospital y la iglesia.

A continuación, comentamos la fachada principal diseñada con una bella estructura de retablo barroco.

La parte superior del primer cuerpo está limitada por un friso que es soportado por cuatro columnas junto a la portada que se abre en el centro y con otras dos columnas más esquinadas.

En el segundo de los cuerpos destacan tres hornacinas que contienen esculturas de San Agustín, la Virgen María y San Juan de Dios, enmarcadas entre columnas y pilastras decoradas.

El tercero de los cuerpos presenta una ventana adintelada centrada sobre los huecos de los cuerpos inferiores y enmarcada por una abigarrada decoración de rocalla de estilo barroco y la fachada se corona por un remate en forma de frontón roto que incluye un sencillo óculo, a los lados se levantan dos torres-campanarios, una a cada lado, que aparecen coronadas por movidas cornisas y agudos chapiteles de base piramidal.

FACHADA PRINCIPAL (PLAZA DEL SALVADOR)

2. LEONARDO DE FIGUEROA

VIDA Y OBRA: HAZ CLIC AQUÍ.

Fuente: Universidad de Almería (www2.ual2.es)

OBRAS RELEVANTES

2.a. PALACIO PRESIDENCIAL DE SAN TELMO

ARTÍCULO Y FOTOGRAFÍAS*: HAZ CLIC AQUÍ.

Fuente: sevillapedia.wikanda.es

ARTÍCULO Y FOTOGRAFÍAS : HAZ CLIC AQUÍ.

Fuente: Universidad de Almería (www2.ual2.es)

Breve vídeo (6 minutos y medio) con textos cortos explicativos.

Documental sobre la restauración de todo el palacio.

2.b. CAPILLA SACRAMENTAL (1721-1768)

de la IGLESIA DE SANTA CATALINA

ARTÍCULO, PLANOS Y FOTOS*: HAZ CLIC AQUÍ.

Fuente: laexaltacion.org

FOTOGRAFÍA ALTA CALIDAD 360º: HAZ CLIC AQUÍ.

Breve vídeo (casi 7 minutos) de cuidada estética sin comentarios ni textos explicativos.

2.c. Iglesia de San Luis de los Franceses

Vídeo corto (9:10) con textos explicativos

*Para verlo directamente en YouTube: HAZ CLIC AQUÍ.

3. ANTONIO DE FIGUEROA Y RUIZ

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Enlace anterior: página de la Real Academia de la Historia

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Enlace anterior: artículo de Wikipedia

OBRA RELEVANTE

3.a. TORRE de la Iglesia de San Pedro de Carmona

Esta torre campanario es la más bella copia de La Giralda.

Breve vídeo (2:50) Puerta de Córdoba & Iglesia de S. Pedro

*Para verlo directamente en YouTube: HAZ CLIC AQUÍ.

4. PEDRO DE SILVA

(Sevilla, 1715 - ibidem, 1781)

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Enlace anterior: página de la Real Academia de la Historia

VIDA Y OBRA: HAZ CLIC AQUÍ.

Enlace anterior: artículo de Wikipedia

4.a. OBRA RELEVANTE: Iglesia de San Roque (Sevilla)

*Para verlo directamente en YouTube: HAZ CLIC AQUÍ.

5. JOSÉ ÁLVAREZ

VIDA Y OBRA*: HAZ CLIC AQUÍ.

*Fuente: www.sanisidoro.net

5.a. OBRA RELEVANTE:

Iglesia de Santa Ana (Algodonales, provincia de Cádiz)

Artículo sobre dicha iglesia: HAZ CLIC AQUÍ.

VISTA DE LA IGLESIA DE SANTA ANA

CONOCED SEVILLA Y A LOS SEVILLANOS ILUSTRES.

viernes, 23 de junio de 2023

T26B ANTONIO CASTILLO LASTRUCCI

(y otros imagineros del siglo XX y XXI)

0. INTRODUCCIÓN

A. SEVILLA, LA CUNA DE UN ARTE CON ALMA

En este tema hemos tomado la figura de uno de los más colosales artistas de la imaginería sevillana del siglo XX como punto de partida para presentar un Arte con mayúsculas del que la capital hispalense es, sin lugar a dudas, el máximo referente nacional e internacional.

Sorprende la vitalidad de esta industria donde la naturaleza de la madera alcanza lo sobrenatural a golpe de gubia, donde el barro cobra vida en las talentosas manos del artista, y donde la tradición de la iconografía se mantiene fiel a los cánones estéticos del Barroco tridentino por los siglos de los siglos.

Sevilla no solo ostenta el privilegio de albergar el más grande de estos tesoros del patrimonio histórico-religioso, sino que es el principal centro productor. Sus obras viajan a todos los rincones de la geografía nacional y atraviesan hasta medio planeta para llegar a destinos donde son veneradas con una fervorosísima devoción, pues su desgarradora fuerza expresiva arrebata los espíritus y enciende los corazones.

Estas imágenes catequéticas tienen un indeleble sello de eternidad que, en pleno siglo XXI, siguen obrando el milagro de superar la barreras del tiempo y reavivar, aún hoy, los más hondos sentimientos de la espiritualidad cristiana en millones de almas en gran parte del mundo.

B. SUS OBRAS EN LA SEMANA SANTA HISPALENSE

B.1. CRISTO DE LA BUENA MUERTE

Titular de la Hermandad de La Hiniesta

*Para verlo directamente en YouTube: HAZ CLIC AQUÍ.

B.2. NTRO. PADRE JESÚS DE LA SENTENCIA (besapiés)

B.3. MISTERIO DE "LA SENTENCIA"

B.4. MISTERIO DE "LA BOFETÁ" (Vídeo de la salida)

*Para verlo directamente en YouTube: HAZ CLIC AQUÍ.

1. BIOGRAFÍA DE ANTONIO CASTILLO-LATRUCCI

(Sevilla, 1882 - ibídem, 1967)

Es uno de los escultores más destacados de la imaginería religiosa sevillana, sin duda, el más destacado del siglo XX. Su obra se encuentra principalmente en Andalucía, aunque también hay obras suyas repartidas por toda la geografía española.

Se formó desde su infancia en el taller del prestigioso escultor Antonio Susillo Fernández, que se hallaba en frente de donde vivía nuestro protagonista. Un amigo suyo, sobrino del escultor, le invitó a que le acompañara a las clases que le daba su tío para aprender a moldear figuritas de terracota. No obstante, era tal el talento que demostró, que Susillo le dedicó una muy especial atención y le dio una exquisita formación.

Pronto empezaron a brillar sus excepcionales destrezas como escultor, lo que le lleva a ganar varios premios, razón por la que en 1915 la Diputación Provincial le concede una beca para perfeccionar su técnica y ampliar sus conocimientos en los museos de París y Roma. En un principio, su primer destino iba a ser Roma, pero debido a la irrupción de la Primera Guerra Mundial se trunca este proyecto, por lo que primero se tiene que ir a estudiar a París y después, en Madrid, seguirá su formación.

Al volver a Sevilla, monta su primer taller en las instalaciones de la pequeña fábrica de sombreros de su padre. Allí trabaja todos los géneros escultóricos por cuenta propia, pues durante un tiempo no recibe ningún encargo.

Al poco tiempo crea la que será la primera academia de escultura en España, que tendrá su sede en un inmueble junto a la Basílica del Señor del Gran Poder. La falta de ingresos motivó su cierre después de poco más de año y medio.

En 1922 le encargan su primer trabajo. Este comienzo marcaría su trayectoria artística de por vida. La Hermandad de la Bofetá de Sevilla le encomienda la realización de unas imágenes para el paso del misterio de Cristo ante Anás.

Un año después, en la Semana Santa del año 1923, las nuevas figuras salen en procesión en el paso de "La Bofetá". Fue tan resonado el éxito que tuvieron sus obras que, a partir de entonces, su taller no para de recibir encargos de imágenes procesionales para las hermandades de Sevilla y de toda Andalucía. Realizó también muchos trabajos de todo tipo de figuras destinadas a otros puntos de la geografía española y, ocasionalmente, del extranjero.

Sus restos reposan en su Mausoleo, ubicado en la iglesia de San Julián de Sevilla.

2. OBRAS DESTACADAS*

*Por la ingente cantidad de obras suyas, solo se citan aquí las que se encuentran en las ciudades de Sevilla, Huelva, Jerez de la Frontera, Cádiz, Córboba y Málaga. Al final, también hay un listado de obras suyas de la provincia de Sevilla.

RUTA DE CASTILLO-LASTRUCCI: HAZ CLIC AQUÍ.

*Para ver un muy extenso listado: HAZ CLIC AQUÍ.

2.a. CIUDAD DE SEVILLA

1. Misterio de Jesús ante Anás (1923) de la Hermandad de El Dulce Nombre (paso de "La Bofetá") en la Iglesia de San Lorenzo.

2. Virgen del Dulce Nombre y San Juan Evangelista (1924) de la Hermandad de El Dulce Nombre en la Iglesia de San Lorenzo.

3. Misterio de la Presentación de Jesús al Pueblo (1928) de la Hermandad de San Benito en la Iglesia de San Benito.

4. San Juan Evangelista (1928) de la Hermandad de San Benito en la Iglesia de San Benito.

5. Misterio del paso de Nuestro Padre Jesús de la Sentencia (1929) de la Hermandad de la Esperanza Macarena en la Basílica de La Macarena.

6. María Santísima de la Hiniesta (1934) de la Hermandad de La Hiniesta (destruida en 1936).

7. San Juan Evangelista (1935) de la Hermandad de El Amor en la Iglesia del Salvador.

8. Centurión Romano de la Hermandad de La Amargura (talla destruida en 1936).

9. María Santísima de la Hiniesta (1937) de la Hermandad de La Hiniesta de la Iglesia de San Julián.

10. María Santísima de la O (1937) de la Hermandad de La O en la Iglesia de la O.

11. Cristo de la Buena Muerte (1938) de la Hermandad de La Hiniesta en la Iglesia de San Julián.

12. Misterio del paso de Jesús de la Salud y Buen Viaje (1940) de la Hermandad de San Esteban en la Iglesia de San Esteban, exceptuando el titular, Nuestro Padre Jesús de la Salud y del Buen Viaje, cuyo busto fue realizado en barro cocido en el siglo XVI y al que se le añadió el cuerpo tallado en madera en el siglo XVIII.

13. Cirineo de las Tres Caídas (1940) de la Hermandad de la Esperanza de Triana en la Capilla de los Marineros.

14. Apóstoles San Pedro, San Juan y Santiago el Mayor (1942) de la Hermandad de Monte-Sion en la Capilla de Monte-Sion.

15. Esclavo etíope para las Tres Caídas (1943) de la Hermandad de la Esperanza de Triana en la Capilla de los Marineros.

16. Nuestra Señora de Araceli (1944) de la Hermandad de Nuestra Señora de Araceli en la Iglesia de San Andrés)

17. María Magdalena (1944) de la Hermandad de La Hiniesta en la Iglesia de San Julián.

18. Misterio de Jesús del Soberano Poder en su Prendimiento (1945) de la Hermandad de Los Panaderos en la Capilla de San Andrés.

19. Grupo escultórico de la Piedad (1948) de la Iglesia de San Julián.

20. Misterio del paso de Jesús de las Penas (1952) de la Hermandad de La Estrella en la Capilla de la Estrella.

21. Virgen del Rocío (1955) de la Hermandad de El Beso de Judas en la Iglesia de Santiago.

22. Misterio de El Beso de Judas (1958/9) de la Hermandad de El Beso de Judas en la Iglesia de Santiago.

23. Nuestro Padre Jesús del Soberano Poder ante Caifás (1961) de la Hermandad de San Gonzalo (talla destruida en 1975 y de la que solo se conserva la cabeza).

24. Todas las figuras del misterio de Jesús en su Soberano Poder ante Caifás (1962) de la Hermandad de San Gonzalo en la Iglesia de San Gonzalo.

25. Nuestro Padre Jesús de la Salud y Remedios (1964) de la Hermandad del Dulce Nombre en la Iglesia del Dulce Nombre.

26. Monumento al Beato Fray Diego José de Cádiz (1967) en la Basílica del Gran Poder.

2.b. CIUDAD DE HUELVA

1. Cristo de Oración en el Huerto, en 1937

2.c. JEREZ DE LA FRONTERA

1. Virgen de la Encarnación (1929) para la Hermandad del Santo Crucifijo.

2. Paso del misterio de la Hermandad de la Santa Cena (1929), comprado en 1947 a la Hermandad del Cachorro de Sevilla.

3. Cristo de la Buena Muerte (1956) para la Hermandad de la Buena Muerte.

4. Santa Mujer Verónica (1957) para la Hermandad de la Candelaria.

5. Señor de la Misericordia (1957), talla destruida en 1976 por acción de insectos xilófagos.
6. Virgen del Dulce Nombre (1964) para la Hermandad de la Buena Muerte.

2.d. CIUDAD DE CÓRDOBA

1. Cristo de la Buena Muerte, en 1946.

2. Virgen Reina de los Mártires, en 1951.

2.e. CIUDAD DE MÁLAGA

1. Grupo escultórico* del Santo Suplicio (1926), para la Hermandad de Zamarrilla. *Fue destruido en la Guerra Civil.

2. Virgen de las Angustias (1945) para la Cofradía del Sagrado Descendimiento. Estaba destinada originalmente para la congregación de religiosas filipenses hijas de María Dolorosa de Sevilla en 1944-45, quienes la donaron a la cofradía malagueña en 1977.

3. Cirineo* para la Cofradía de El Rico (1947). *No procesiona.

4. Cirineo* para la Cofradía de la Pasión (1957). *No procesiona.

5. Nuestro Padre Jesús del Prendimiento (1963) para la Hermandad del Prendimiento.

6. Cristo del Rescate (1953) para la Hermandad del Rescate.

7. Virgen de Gracia (1957) para la Hermandad del Rescate.

8. Grupo escultórico del Rescate (1954-1957) para la Hermandad del Rescate.

2.f. PROVINCIA DE SEVILLA

1. Nuestra Señora del Consuelo (posiblemente de 1923) para la Hermandad de Ntra. Sra. del Consuelo, Patrona de Alcolea del Río.

2. Misterio del Atado, para la Hermandad de la Vera Cruz de Utrera, en 1927.

3. Virgen de los dolores (posiblemente de 1934) de Castilleja del Campo.

4. Nuestro Padre Jesús Nazareno (1936) de Herrera.

5. Cristo de la Misericordia (1937) para la Hermandad de la Caridad y Misericordia de Arahal.

6. Ntra. Señora de los Dolores (1937) de Casariche.

7. Cristo de la Vera-Cruz, para la Hernandad de la Vera-Cruz de Los Palacios y Villafranca, en 1938.

8. Jesús Nazareno, para la Hermandad de Jesús de Lora del Río, en 1939.

9. Virgen de las Angustias (1939) para la Hermandad de Santiago Apóstol de Aznalcázar.

10. Virgen del Rosario, para la Hermandad del Rosario de Benacazón, en 1939.

11. Jesús Nazareno, de Morón de la Frontera, en 1940.

12. Virgen de los Dolores, de Lora del Río, en 1940.

13. Virgen de los Remedios, de Paradas, en 1940.

14. Cristo de la Humildad (1941) de Alcalá de Guadaira.

15. Cristo de la Humildad (1941) de Mairena del Alcor.

16. Virgen de los Dolores, de La Roda de Andalucía, en 1941.

17. Nuestra Señora del Rocío (1941) para la Hermandad del Rocío de Pilas.

18. Nuestro Padre Jesús Atado a la Columna, para la Hermandad de la Vera Cruz, en febrero de 1943.

19. Virgen de los Dolores, de El Rubio, en 1944.

20. Santiago Apóstol (1944) para la Hermandad de Santiago Apóstol de Aznalcázar.

21. Virgen de los Dolores (1947) para El Saucejo.

22. Santísimo Cristo del Buen Fin (1948) para la Hermandad de Santiago Apóstol de Aznalcázar.

23. San Juan Evangelista, para la Hermandad de Santiago Apóstol de Aznalcázar.

24. Cristo de la Misericordia, de Cantillana, en 1956.

25. Grupo escultórico de Nuestra Señora de las Angustias para la ermita de su nombre de Alanís.

26. Grupo escultórico de la Piedad, para la iglesia de San Nicolás de San Nicolás del Puerto.

27. Jesús Cautivo, de Casariche, en 1953.

28. Virgen de las Angustias, de Carmona, en 1963.

29. Virgen de la Amargura, de Écija, en 1964.

30. Ntra. Sra de la Encarnación, de Casariche, a mediados del siglo XX.

IMAGINERÍA SEVILLANA DEL SIGLO XX

SEBASTIÁN SANTOS ROJAS

(Higuera de la Sierra, 1895 - Sevilla, 1977)

Alumno de la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla donde aprendió su arte del célebre pintor costumbrista Gonzalo Bilbao (Sevilla, 1860 - Madrid, 1938) y del escultor Francisco Marco Díaz-Pintado (Valencia, 1887 - Javea, 1980)

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*Enlace anterior: www.lahornacina.com/semblanzassantos.htm

DOCUMENTAL: SEBASTIÁN SANTOS ROJAS

*Para verlo directamente en YouTube: HAZ CLIC AQUÍ.

FRANCISCO BUIZA HERNÁNDEZ

(Carmona, 1922-Sevilla, 1983) Alumno de Sebastián Santos

DOCUMENTAL: Buiza, el escultor de la fuerza divina

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ANTONIO JOAQUÍN DUBÉ DE LUQUE

(Sevilla, 1943 - ibidem, 2019)

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*Enlace anterior:

www.lalineacofrade.com/imagineros/antonio-joaquin-dube-de-luque/

LUIS ÁLVAREZ DUARTE

(Sevilla, 1950 - ibidem, 2019) Alumno de Francisco Buiza

Cristo de la Sed (obra de Luis Álvarez Duarte)

Santísima Virgen de Consolación (Dubé de Luque)

AUGUSTO MORILLA DELGADO

(Utrera, 1953)

Discípulo de Francisco Buiza y Carlos Bravo Nogales

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JUAN MANUEL MIÑARRO LÓPEZ

(Sevilla, 1954) Alumno de Francisco Buiza

FRANCISCO BERLANGA DE ÁVILA

(Sevilla, 1958)

Discípulo de Carlos Bravo Nogales y de Francisco Buiza

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*Enlace anterior: www.lalineacofrade.com

ANGEL LUIS GONZÁLEZ TEJERA

(Sevilla, 1967) Discípulo de Dubé de Luque

Reportaje sobre el autor titulado: Así nació La Soledad.

DARÍO FERNÁNDEZ PARRA

(Sevilla, 1973) Alumno de Dubé de Luque

VIDA Y OBRAS: HAZ CLIC AQUÍ.

Entrevistas al autor, aquí debajo.

Entrevistas a Darío Fernández, aquí debajo.

ANTONIO JESÚS DUBÉ HERDUGO

(Sevilla, 1976) Hijo del escultor Antonio Joaquín Dubé de Luque.

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*Enlace anterior: https://sevilla.abc.es/pasionensevilla/

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RAMÓN MARTÍN GARCÍA

(El Viso del Alcor, 1985)

OBRAS DEL AUTOR*: HAZ CLIC AQUÍ.

Enlace anterior: imagineroramonmartin.blogspot.com

CONOCED SEVILLA Y A LOS SEVILLANOS ILUSTRES.

sábado, 10 de junio de 2023

T26A PEDRO ROLDÁN Y LA ROLDANA

...y la imaginería barroca sevillana

0. INTRODUCCIÓN

Este temario se ha realizado tomando como hilo conductor a las más radiantes estrellas de esa colosal constelación de grandísimos personajes ilustres y célebres talentos nacidos en la ciudad de Sevilla. Por eso, este tema tiene como título a Pedro y Luisa Roldán, dos grandes luceros que iluminan con excepcional fulgor el firmamento hispalense de las Bellas Artes.

a. LA ESCULTURA BARROCA SEVILLANA

El legado de Pedro Roldán y La Roldana es uno de los grandes tesoros de nuestro patrimonio histórico-artístico en su Siglo de Oro. No es casualidad que estas grandes estrellas de la Escultura Barroca nacieran físicamente y artísticamente en Sevilla, pues nuestra ilustre urbe ostenta el exclusivo privilegio de ser la capital del Barroco español por excelencia.

Hemos de situar a los Roldán en su contexto histórico-artístico. Por ello, hemos de nombrar y ver las obras de los "gigantes maestros" que fueron fuente de su inspiración, de los colosales artistas de su tiempo y de la brillante estela de su escuela.

Hablar de la Escuela Sevillana de Escultura nos obliga a citar a nombres cuya obra es un universo no solo por el inmenso número de obras que abarca, sino por su inconmensurable valor estético e histórico.

He aquí grandes nombres de este grandioso universo:

Juan Martínez Montañés (1568-1649)
Francisco de Ocampo y Felguera (1579-1639)
Juan de Mesa (1583-1627)
Felipe de Ribas (1609 - 1648)
Pedro Roldán y Onieva (1624-1699)
Luisa Ignacia Roldán y Villacencio (1652-1706)
Francisco Ruiz Gijón (1653-1720)
Pedro Duque Cornejo (1678-1757)

b. UNA OBRA CUMBRE DEL BARROCO

b.1. Salida* de la Quinta Angustia (Sevilla)

*Vídeo corto (10:07) del año 2019 / Máxima calidad 4K

* Se ve muy de cerca el Cristo a partir del minuto 7:30.

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b.2. Titulares* de la Quinta Angustia (Sevilla)

*Altar de Quinario (2019)

*Breve vídeo (2:15) / Máxima calidad 4K

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b.3. La Quinta Angustia por las calles de Sevilla*

*Vídeo corto (8:04) con datos de interés e imágenes HD.

*Para verlo directamente en YouTube: HAZ CLIC AQUÍ.

1. PEDRO ROLDÁN Y ONIEVA

(Sevilla, 1624 - ibidem, 1699)

1.a. SU ESTILO (formación, madurez e influencia)

Realiza todas sus esculturas en madera con una gran maestría que alcanza las más altas cotas de virtuosismo en su madurez. Su estilo evolucionó desde los cánones de sencillez y mesura manierista de su formación con Alonso de Mena hasta un realismo plenamente barroco de gran dramatismo y dinamismo natural que adquirió en su etapa de madurez.

Sus hijos heredaron su saber hacer escultórico, destacando entre todos ellos La Roldana (Luisa Roldán). Además, tuvo discípulos en su taller que alcanzarían un lugar destacadísimo en la imaginería barroca sevillana, como el utrerano Francisco Ruiz Gijón, autor del Cristo de la Expiración, llamado "El Cachorro".

Muchas son las obras documentadas de Pedro Roldán, de La Roldana, de discípulos suyos de renombre y de artistas anónimos de su círculo. También hay otras muchas obras que se atribuyen a todos estos artistas que, sin duda, tuvieron dejaron su indeleble impronta en la estética barroca de nuestros altares e imágenes de la Semana Santa de Sevilla.

1.b. DATOS BIOGRÁFICOS

Hay documentos que sitúan en León los orígenes medievales de familia Roldán. Ya en el siglo XV, se había instalado en la ciudad de Antequera, que por aquel entonces era parte del Reino de Sevilla.

Su padre fue Marcos Roldán, carpintero, y su madre fue Isabel de Fresneda u Onieva, vecinos de Antequera que se casaron en su ciudad natal en 1609. En esa ciudad tuvieron a ocho de sus nueve hijos, menos a Pedro, que nació el 14 de enero de 1624 en la ciudad de Sevilla, donde la familia se había desplazado por una obra encargada al padre. Fue bautizado el 14 de enero en la Parroquia del Sagrario de la catedral hispalense. Poco después, la familia regresa a Antequera, donde nacen más hermanos suyos.

A la edad de 14 años, en 1638, Pedro Roldán se trasladó a Granada para ser aprendiz del escultor Alonso de Mena. Ocho años más tarde, tras la muerte de su maestro, se traslada a Sevilla.

Pedro Roldán tuvo una gran amistad con Juan de Valdés Leal. Prueba de ello es que en 1658, Valdés Leal fue padrino de bautismo de la cuarta hija de Pedro, Isabel. En un documento firmado por ellos en ese mismo año, Valdés Leal y Pedro Roldán justificaban que ya tenían conocimientos de pintura y dorado, por lo que solicitaban la licencia para realizar esos oficios.

En 1660, Bartolomé Esteban Murillo creó su propia Academia de Arte para enseñar dibujo y pintura. Esta academia tuvo su sede en la planta superior de la que era la Casa Lonja, hoy Archivo de Indias. Pedro Roldán fue maestro de varias disciplinas en esta academia entre 1662 y 1672.

Es en la madurez de su etapa sevillana cuando nuestro insigne artista alcanzó un lugar preeminente en el podio de los más grandes escultores de la Escuela Barroca Sevillana.

1.c. ALGUNAS DE SUS OBRAS DESTACADAS

Descendimiento de Cristo (1660) que se encuentra en la Real Parroquia de la Magdalena. De Pedro Roldán son casi todas las figuras del paso de la Hermandad de la Quinta Angustia de la ciudad de Sevilla, exceptuando solo la imagen de la Virgen de dicho misterio.
San José con el Niño (1664) de la Catedral de Sevilla. Para verlo, HAZ CLIC AQUÍ.
Tallas del Retablo Mayor (Descendimiento de Cristo) de la Iglesia del Sagrario de la Catedral de Sevilla. Para verlo, HAZ CLIC AQUÍ.
Santo Entierro del Retablo Mayor de la Iglesia de San Jorge en el Hospital de la Caridad de la Ciudad de Sevilla. Para verlo, HAZ CLIC AQUÍ.
Virgen de la Antigua (1650-1651), talla que se encuentra hoy en la Iglesia de Santiago de la ciudad de Sevilla. Para verlo, HAZ CLIC AQUÍ.
Cristo de la Expiración (1680) de Écija: HAZ CLIC AQUÍ.

1.b. COMENTARIO ARTÍSTICO* de un San Juan

*Vídeo corto (9:36) sobre esta obra de Pedro Roldán

*Para verlo directamente en YouTube: HAZ CLIC AQUÍ.

2. LA ROLDANA

(Sevilla, 1652 - Madrid, 1706)

2.a. IMPORTANCIA DE SU OBRA

Luisa Roldán, conocida como La Roldana, fue una mujer de un talento excepcional que brilló con luz propia destacando como un refulgente lucero entre las deslumbrantes estrellas del Barroco.

Sin duda, tuvo en su padre un maestro de una talla sin igual (literalmente). Aprendió como nadie el uso de la gubia de manos de uno de los más grandes genios de la escuela sevillana. Y sus dotes artísticas, partiendo de tan excelsa formación, alcanzó las más altas cotas de sublime estética.

Todo es sublime en todos los parámetros de su obra escultórica: la expresividad natural de los rostros, los dinamismos de los cuerpos y los ropajes, los exquisitas proporciones anatómicas, la narrativa iconográfica, el lenguaje simbólico, la exquisita policromía... Todo eso aprendió de su padre y, por ello, fue la única heredera de su Arte con mayúsculas.

Entre las muchas obras de La Roldana tuvo un papel destacado la realización de sus "Belenes" navideños, en los que solía representar a la Sagrada Familia, acompañados por ángeles y numerosos personajes. A veces, incluía en ellos la presencia de algún animales típicos de esta escenografía como varios corderos, una mula y un buey, entre otros. En la factura de estos nacimientos y de sus obras más tardías se aprecia ya una clara tendencia al edulcoramiento del Rococó. Sus tallas muestran caras de gran belleza y, a la vez, tremendamente verosímiles, por lo que se ha llegado a creer que eran retratos de personas de su entorno, familiares o amigos.

2.b. DATOS BIOGRÁFICOS

Se educó como persona y como artista en el taller de su padre, al igual que todos sus hermanos. Pedro Roldán alcanzó tan gran prestigio que le llegaban numerosos encargos, razón por la que necesitó la ayuda de todos sus hijos, algunos de los cuales demostraron tener madera de artista. Se sabe que su hija Francisca se dedicaba a la policromía. Sus hijas María y Luisa destacaron por su buen hacer en la escultura. Es evidente que fue su padre quien le enseñó el manejo de las gubias, así como las técnicas de dibujo. Desde 1660 estaba Pedro Roldán de profesor de dichas materias en la Academia de Sevilla.

El volumen de trabajo no cesaba de aumentar por la creciente demanda de sus obras, lo que hizo que la economía familiar tuviera buenos ingresos y su padre pudo montar un nuevo taller mucho más grande, donde trabajaban numerosos operarios además de sus tres hijas.

Se sabe que estuvo un tiempo trabajando en Cádiz. Aunque no se tiene un conocimiento exacto de las fechas, se cree que estuvo en la capital gaditana un par de años.

Hacia finales de 1688 o principios de 1689 se trasladó de Cádiz a Madrid junto con su marido y sus dos hijos, en busca de mayor prestigio y de una mejor situación económica. Ello se deduce porque hay un documento fechado en 1687 donde consta que la escultora estaba trabajando para el cabildo municipal de Cádiz y en los archivos de la parroquia madrileña de San Bernardo está registrado que el 28 de febrero de 1689 se bautizó una hija suya recién nacida.

La Roldana, en tiempos de Carlos II, llegó a ser escultora de cámara del rey, el más alto grado de prestigio y reconocimiento. Entre las obras que le encargó el rey, destaca una imagen de Jesús Nazareno que se iba a enviar como un presente real a Inocencio XI. No obstante, el papa falleció en 1689, antes de la finalización de la obra, por lo que dicha talla se destinó a la ornamentación del monasterio de El Escorial.

Tras la muerte del monarca español Carlos II (1700), el último rey de los Austrias, llegó a España el nuevo rey borbón Felipe V, en abril de 1701. Luisa Roldán presentó al nuevo rey dos obras, un Entierro de Cristo y un Nacimiento, a las que acompañaba una solicitud para renovar su cargo como Escultora de Cámara en la que textualmente pedía "casa para vivir y ración para mantenerse ella y sus hijos" y añadía "pongo en consideración de Vuestra Majestad, que lo que sabe lo ejecuta en piedra, en madera, en barro, en bronce, en plata, y en otra cualquier materia". Afortunadamente, en octubre de 1701 el nuevo rey le concedió el nombramiento solicitado.

2.c. ALGUNAS DE SUS OBRAS DESTACADAS

En la Catedral de Cádiz: Ecce-Homo, San Servando y San Germán y ángeles pasionarios.
En la ciudad de Cádiz: San José y San Juan Bautista (Iglesia de San Antonio), San Antonio de Padua (Iglesia de Santa Cruz), Sagrada Familia (Monasterio de Nuestra Señora de la Piedad).
En Jerez de la Frontera: Niño Jesús perteneciente a la Hermandad del Dulce Nombre de Jesús (Convento de Santo Domingo), San José (Iglesia de San Lucas), El Prendimiento (Iglesia de Santiago)
San José con el Niño (1677), obra que se encuentra hoy en la iglesia de Santa María la Blanca de la ciudad de Sevilla. Para verlo, HAZ CLIC AQUÍ.
Nacimiento de La Roldana*

*Obra del Museo de Bellas Artes de Sevilla
*Vídeo corto (4:15) con imágenes de gran calidad

*Para verlo directamente en YouTube: HAZ CLIC AQUÍ.

Conferencia* sobre La Roldana

*Ponente: Catedrático Alfonso Pleguezuelo Hernández

*Para verlo directamente en YouTube: HAZ CLIC AQUÍ.

2.d. Obras* atribuidas a La Roldana.

Todas estas se hallan en el Convento de las Clarisas de Sevilla.

Santísima Virgen cambiando los pañales al Niño Dios, única talla que representa este momento íntimo de la Sagrada Familia. Para ver una fotografía a gran tamaño con todo detalle: HAZ CLIC AQUÍ.
Santísima Virgen Inmaculada (Hay quienes afirman que es obra del círculo de Duque Cornejo).
San Antonio de Padua.

2.e. APUNTE ARTÍSTICO*, la Virgen de la Soledad

*Vídeo corto (10:47) sobre esta imagen de Puerto Real

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3. FRANCISCO RUIZ GIJÓN

(Utrera, 1653 - Sevilla, 1720)

Discípulo de Pedro Roldán.

3.a. EL CACHORRO* por Plaza de Armas

*Se ve muy cerca cuando el crono marca (5:00).

*Para verlo directamente en YouTube: HAZ CLIC AQUÍ.

4. PEDRO DUQUE CORNEJO

(Sevilla, 1678 - Córdoba, 1757)

Discípulo de Pedro Roldán.

4.a. Retablo Mayor de San Luis de los Franceses (Sevilla)

El Retablo Mayor es obra de Duque Cornejo.

Arquitectura y fachada, obra de Leonardo de Figueroa.

Para ver esta iglesia en YouTube*: HAZ CLIC AQUÍ.

*Vídeo corto (6.37) con máxima calidad 4K.

4.b. Capilla de la Antigua de la Catedral de Sevilla*

*Retablo Mayor y ornamentación tardobarroca de la capilla.

*Breve vídeo (3:44) comentado y con imágenes HD.

*Para verlo directamente en YouTube: HAZ CLIC AQUÍ.

5. CÍRCULO DE PEDRO ROLDÁN

Una gran constelación de artistas nació en la escuela de los Roldán, destacando entre ellos grandes escultores como Pedro Duque Cornejo, Cristóbal Ramos, José Montes de Oca y Francisco Ruiz Gijón.

5.a. Cristo de la Exaltación*

*Obra anónima del círculo de Pedro Roldán

*Besapiés / Capilla Sacramental de Santa Catalina

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6. JUAN DE MESA

(Córdoba, 1583 - Sevilla, 1627)

Uno de los más grandes genios del Barroco.

6.a. EL GRAN PODER*

*El Cristo es una obra cumbre de Juan de Mesa

*La canastilla del paso es obra de Francisco Ruiz Gijón

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6.b. Cristo del Amor*

*Besapiés en la Real Parroquia del Salvador

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7. FRANCISCO DE OCAMPO Y FELGUERA

(Villacarrillo, 1579 - Sevilla, 1639)

Uno de los gigantes maestros que inspiraron a los Roldán.

7.a. Cristo del Calvario*

*Besapiés en la Real Parroquia de Sta. Mª Magdalena

*Para verlo directamente en YouTube: HAZ CLIC AQUÍ.

8. FELIPE DE RIBAS

(Córdoba, 1609 - Sevilla, 1648)

Escultor y retablista, precursor de los Roldán.

8.a. Retablo Mayor de la Iglesia de San Pedro* (Sevilla)

*Obra de Felipe de Ribas y su hermano Dionisio.

*Fue realizado entre 1641 y 1657.

*Para ver una fotografía, HAZ CLIC AQUÍ.

8.b. Iglesia de San Pedro

*Breve vídeo (1:00) con textos que nos dan muchos datos.

*Ahí se nos dice, entre otras cosas de interés, que la imagen de Nuestro Padre de la Salud es de este autor. Y también se nos comenta que ahí se encuentran un San Sebastián y un San Roque, obras de Duque Cornejo.

*Para verlo directamente en YouTube: HAZ CLIC AQUÍ.

Vídeo corto* (7:42) de la Iglesia de San Pedro

(con textos explicativos)

*Para verlo directamente en YouTube: HAZ CLIC AQUÍ.

8.c. Retablo Mayor del Monasterio de San Clemente* (Sevilla)

*Para ver la fotografía del retablo: HAZ CLIC AQUÍ.

8.d. Las obras de Felipe de Ribas destacan por la excelente calidad técnica de sus estofados. Aquí abajo hay un vídeo tutorial para saber en qué consiste esta técnica del estofado escultórico, aunque aquí se utilizan algunos materiales que no existían hasta hace pocos años.