LUZ, COLOR Y ALMA DE SEVILLA HOY
Esa llama que prendió en los pinceles costumbristas del siglo XIX sigue ardiendo en el Olimpo de nuestros genios contemporáneos con tan vigorosa magnitud que sigue viva esa estética donde se enaltece lo más castizo sevillano, nuestros rincones más emblemáticos, aquellos lugares donde están atrapados los corazones de sus moradores durante siglos, la arquitectura que es nuestro icono identitario, la vistosidad colorista del flamenco que nos enamora...
Todo eso se funde en la escuela sevillana de hoy con las corrientes que predominan en nuestro tiempo: impresionismo, expresionismo, fauvismo, expresionismo simbólico, cubismo, puntillismo, pintura matérica...
El impresionismo tiene como máximos exponentes a Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir y Paul Cézanne. En el impresionismo se rompe con el concepto realista que había predominado en los siglos anteriores. Sin duda, la aparición de la fotografía en el siglo XIX empujó a buscar otros universos existenciales de las artes pictóricas. El impresionismo hace que las pinceladas se muestren con total desenfado dejando entrever una realidad que cada espectador recrea para sí en su mente en la contemplación de la obra.
Obras de Monet (solo fotografías y música): HAZ CLIC AQUÍ.
Monet y el Impresionismo (El Auriga del Arte): HAZ CLIC AQUÍ.
Vincent Van Gogh fue un postimpresionista cuya impactante fuerza expresiva de trazos exagerados de gran dinamismo y cromatismos explosivos creó escuela dejando una marcada impronta en el expresionismo alemán y el fauvismo.
Obras de Van Gogh (solo fotografías y música): HAZ CLIC AQUÍ.
Vincent Van Gogh (El Auriga del Arte): HAZ CLIC AQUÍ.
El expresionismo alemán tiene como precursor a Edvard Munch, cuya obra más icónica es El Grito. En esta corriente, la expresión de las más desgarradas emociones prevalece sobre la realidad física que aparece simplificada (incluso, distorsionada) hasta reducirla a algo simbólico. La expresión de lo anímico tiene tal virulencia que los colores de la realidad referencial se reinterpretan exagerándose o cambiándolos en un nuevo espacio cromático divergente de lo objetivo.
Obras de Munch (solo fotografía y música): HAZ CLIC AQUÍ.
El Grito de Munch (Ateneo de Valencia): HAZ CLIC AQUÍ.
En el fauvismo francés, que nace con Henri Matisse, el colorismo es salvaje ("fauve" en francés). Representa una síntesis de una realidad objetiva a través de una percepción subjetiva expresada en una hipérbole de encendidos cromatismos conectados con sus colores naturales.
Obras de Matisse (solo fotografía y música): HAZ CLIC AQUÍ.
La pintura matérica experimenta con otros materiales con los que nunca las artes pictóricas habían trabajado antes de surgir este nuevo universo creativo en la segunda mitad del siglo XX. Nació con la obra de Jean Dubuffet. Es una pintura cuya temática suele ser abstracta, aunque también puede ser algo imaginado o simbólico que se plasma en un soporte con áreas tridimensionales. Se realiza pintando una superficie con relieves o un volumen escultórico que se ha creado añadiendo sobre un lienzo u otra superficie plana materiales muy diversos: arena, arpillera, chatarra, harapos, madera, serrín, vidrio o yeso. Junto con el empleo de estos materiales no tradicionales, el proceso creativo puede incluir la destrucción de algunos elementos de la obra con cortes, perforaciones o desgarrones. El colorido es muy variado, pues no existe un canon estético. En muchas de estas obras se observa un rupturismo cromático con los colores naturales cuando el punto de partida es una realidad tomada como referencia creativa. En la composición se diferencian zonas con materias añadidas y zonas sin estas materias.
Jean Dubuffet: Brutal Beauty (documental en inglés): HAZ CLIC AQUÍ.
El cubismo tiene como principal representante a Picasso. No obstante, la obra de Georges Braque es el otro gran pilar de los cimientos de este estilo. En esta escuela pictórica se descompone la realidad representada con elementos volumétricos simplificados en prismas que construyen un nuevo mundo creativo.
Georges Braque (solo fotografías y música): HAZ CLIC AQUÍ.
Picasso (El Auriga del Arte): HAZ CLIC AQUÍ.
En el puntillismo la realidad representada se descompone en pinceladas que parecen pequeños píxeles. Surge a finales del siglo XIX y su creador es el francés Georges Seurat.
Obras de Seurat (solo fotografías y música): HAZ CLIC AQUÍ.
RAFAEL GARZÓN VILLANUEVA
Todos estos caminos artísticos confluyen o influyen en la obra de Rafael Garzón Villanueva, en la que el alma de Sevilla palpita confiriendo a la modernidad globalizada un sello autóctono, una identidad palpable de lo netamente hispalense que eleva la sevillanía pictórica a las cumbres de la vanguardia de Occidente.
En muchas ocasiones, las obras de las nuevas corrientes estéticas generan dudas o gran escepticismo sobre su valor debido, en gran parte, a la inflada especulación de los mercados. Hay quien su único arte es el de vender sus bagatelas por una fortuna desorbitada.
Salta a la vista del entendido que Rafael Garzón es un grandísimo artista sevillano al que el tiempo hará justicia y su valiosísimo legado será uno de los grandes tesoros de nuestro patrimonio histórico-artístico.
Particularmente, nos cautiva a los enamorados de Sevilla la obra paisajista de nuestro pintor protagonista de este tema, ya que sus vistas panorámicas de su amantísima ciudad natal es una de sus temáticas más trabajadas a lo largo de toda su trayectoria vital. La huella del costumbrismo en estos cuadros y en su serie del flamenco no solo es reconocible, sino que es una estética esencial cuya inspiración impregna todo su arte y le da un sello personalísimo y muy de aquí.
En los cromatismos apreciamos el estado anímico del artista con momentos grises y fríos que expresan melancolía o crisis existenciales, y momentos coloristas o cálidos que contagian su alegría a quien lo contempla.
También, el impresionismo español es otra de sus señas de identidad. Según comenta él mismo, tiene a Sorolla como una de sus principales referencias, y esa luz refulgente del astro rey es protagonista en las múltiples ocasiones en las que ha inmortalizado los rincones más emblemáticos de la urbe hispalense y de sus reflejos de vibrante colorido cuando la ciudad se asoma a su espejo de plata, el Guadalquivir.
Obras de Sorolla (solo fotografías y música): HAZ CLIC AQUÍ.
Sorolla y su tiempo (Ateneo de Valencia): HAZ CLIC AQUÍ.
Sorolla (breve vídeo del Museo de BBAA de Valencia): HAZ CLIC AQUÍ.
Su formación en el costumbrismo viene de la mano de quien le sumergió en un universo rebosante de luz y color: Pedro Cabecera, gran amigo suyo y sobresaliente discípulo de José González García (1933-2018), destacado acuarelista del costumbrismo sevillano del siglo XX.
Pedro Cabecera (artículo y fotografías): HAZ CLIC AQUÍ.
José González (artículo y fotografías): HAZ CLIC AQUÍ.
En lo relativo a su formación en arte moderno, expresionismo, arte abstracto y obras matéricas, ha tenido como principal referente a su gran amigo y gran artista Miguel Wilfrid Dafos Reina, relevante figura de la vanguardia sevillana actual.
Miguel Wilfrid Dafos (breve perfil y obras): HAZ CLIC AQUÍ.
En su momento artístico actual sigue buscando nuevas expresiones. Su arte es inquieto, siempre busca nuevos horizontes creativos y fuentes de inspiración, aunque siempre guarda como el tesoro más preciado el ser fiel a sí mismo y una búsqueda constante de aquello que llena su alma: su sevillanía y una profunda espiritualidad. Dejamos al artista que nos desvele este misterioso devenir de su ARTE que se ha de escribir con mayúsculas.
Rafael Garzón se define como artista en estos términos:
"He estudiado a los clásicos de la pintura, a impresionistas, expresionistas, abstractos, surrealistas, matéricos... Me he basado en la escuela impresionista, pero mi estilo ha ido poco a poco modelándose al costumbrismo. En una nueva etapa... estoy yo desarrollando más un estilo personal o en la búsqueda de un estilo personal."
El autor ha tenido la generosidad de permitir la exposición de sus obras en este blog. A continuación, se muestran algunas de sus obras según sus propios criterios de clasificación.
OBRAS MÁS RECIENTES
Zapata de Triana y Capilla de la Virgen del Carmen
La Maestranza de Sevilla
OBRAS FERROVIARIAS Y MATÉRICAS
Apunte ferroviario primaveral
OBRAS GRISADAS: PUERTO Y ASTILLEROS DE SEVILLA
Astilleros de abril
Astilleros de invierno
SERIE DE ASTILLEROS
OBRAS DE ARTE MODERNO
PRIMERAS OBRAS PANORÁMICAS
Obra sin título donde vemos el Guadalquivir por Sevilla.
Obra sin título de la costa de Cádiz
Obra sin título del Guadalquivir por Sevilla
Panorámicas de la ciudad de Cádiz
EL FLAMENCO (Expresionismo puro & Arte abstracto)
OBRAS DE CÁDIZ (COSTUMBRISTAS)
Balneario de la Palma (La Caleta)
Cádiz
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